Inspirado por el entusiasmo de Milvia, mi mujer, descubrí la vibrante asociación cultural transnacional: The Cove/Rincón (www.thecoverincon.org), con sede en Miami. Desde entonces, he seguido de cerca su evolución, especialmente a través de su revista, que incluso llega hasta Suecia, y he compartido mis opiniones sobre sus contenidos en mi programa radial, «La Tertulia de Estocolmo». Para mí, The Cove/Rincón representa más que una simple organización; es un movimiento inclusivo que acoge a todos aquellos que desean aportar desde el arte y la intelectualidad a los valores de la cultura iberoamericana.
Este proyecto es el resultado de un sueño hecho realidad gracias al impulso y la visión de su fundadora, Marily Reyes. Desde sus humildes comienzos en rincones improvisados hasta su consolidación en la Universidad Internacional de la Florida (FIU), The Cove/Rincón ha evolucionado hasta convertirse en una comunidad internacional con cientos de miembros que representan una amplia gama de expresiones artísticas.
Con una membresía diversa que abarca múltiples países, The Cove/Rincón se ha erigido como un símbolo de unidad cultural, promoviendo la amistad entre artistas y difundiendo las artes y la cultura tanto a nivel local como internacional. Su historia es un testimonio inspirador del poder de un sueño compartido y del apoyo de una comunidad comprometida.
Recientemente, Marily Reyes me puso al tanto de que la junta directiva había seleccionado a una destacada figura en sus actividades culturales para otorgarle el premio Héroe Silente 2024: Ligia Houben. Alguien de la que también Milvia me había hablado muy bien.
Ligia es una conferencista reconocida a nivel nacional e internacional, especializada en transiciones de vida, con un enfoque particular en la transformación del duelo y las pérdidas.
Como fundadora de My Meaningful Life, LLC y The Center for Transforming Lives en Miami, Florida, Ligia ofrece consultas individuales y familiares, grupos de apoyo y talleres. Ha llevado su mensaje de transformación a diversos entornos, desde corporaciones hasta hospitales, a través de seminarios y talleres.
Con una sólida formación académica, Ligia posee una doble licenciatura en Psicología y Estudios Religiosos de la Universidad de Miami, una Maestría en Estudios Religiosos y un diplomado en Gerontología de la Universidad Internacional de la Florida. Además, ha recibido formación en pérdida y sanación de la Universidad de St. Thomas y cuenta con certificaciones y membresías en tanatología, consejería de duelo, hipnosis y coaching profesional.
Ligia es autora de varios libros sobre duelo, incluyendo «Transforma tu pérdida» y «Déjame vivir mi duelo…y sanar de adentro hacia afuera». Ha presentado su programa insignia, los 11 Principios de Transformación®, en seminarios en más de 100 ciudades de los Estados Unidos a través de la compañía de educación continua PESI. Además, ha sido mentora de PUDE (personas unidas en el dolor y la esperanza), estableciendo el primer grupo de apoyo en el duelo en Nicaragua, su país natal.
Como excelente comunicadora multicultural, Ligia presenta programas como «Transformando el duelo y las pérdidas» en su centro en South Miami, Florida, y ofrece programas semanales en inglés y español a través de reuniones en Zoom patrocinadas por la Alliance for Aging.
En cuanto a sus publicaciones, Ligia ha escrito varios libros y ha lanzado un audiolibro en 2024. Además, cuenta con certificaciones en coaching profesional, gerontología, tanatología, hipnoterapia y consejería de duelo, entre otras áreas.
En resumen, Ligia M. Houben es una líder en su campo, dedicada a ayudar a las personas a encontrar significado, transformación y crecimiento personal a través del proceso de duelo y las transiciones de vida.
Con amabilidad, Ligia accedió a concederme la siguiente entrevista. Así que compartiré con el curioso lector sus reflexiones personales, consejos y contribuciones a esta maravillosa organización que es The Cove/Rincón.
¿Cómo describirías tu trayectoria profesional como psicóloga y consejera especializada en pérdidas?
-Estudié psicología y me especialicé en el tema del duelo y las pérdidas inspirada por la pérdida de mi padre cuando tenía 12 años de edad. Ha sido una trayectoria que me ha llenado el alma pues amo ayudar al doliente a transformar su pérdida y transformar su vida.
Como miembro del Cove/Rincón desde 2007, ¿qué significado tiene esta organización para ti y cómo ha contribuido a tu desarrollo profesional?
-El pertenecer a The Cove/Rincon ha sido muy especial pues su presidenta Marily Reyes, se ha esmerado en que se sienta como una familia. Con ellos presenté mi primer libro sobre el duelo “Transforma tu pérdida. Una antología de fortaleza y esperanza”. Es más, he presentado casi todos mis libros con ellos. Algo que me llenó de orgullo es que fui miembro de la junta directiva. También he contribuido profesionalmente impartiendo charlas sobre crecimiento personal
Tus libros abordan temas importantes como el duelo y la pérdida. ¿Qué te inspiró a escribir sobre estos temas y qué impacto esperas tener en tus lectores?
-Me inspiró mi historia personal. El primer libro de duelo se lo dediqué a la memoria de mi padre, y el último “Déjame vivir mi duelo…y sanar de adentro hacia afuera” se lo dediqué a mi madre. Mi intención al escribirlos es esperar que los lectores se sientan acompañados en su proceso de duelo y a la vez sientan que pueden seguir hacia adelante honrando siempre a su ser amado.
¿Cuál es la importancia de abordar el tema del duelo y la pérdida en la comunidad hispana, tanto en Estados Unidos como en América Latina?
-Es darle una voz al doliente. Es reconocer que la muerte (y otras pérdidas) son parte de la vida y que es importante educarnos sobre estos temas que deseamos evitar hablar sobre ellos.
Cuéntanos sobre tu sistema “Los 11 Principios de Transformación”. ¿Cómo surgió esta metodología y cómo ha ayudado a las personas a superar el duelo y encontrar el crecimiento personal?
Esta metodología es muy cercana a mi corazón pues la introduje en mi primer libro “Transforma tu pérdida” ya que deseé darle al lector una guía para ayudarle en su proceso. Los principios los he ofrecido desde seminarios hasta grupos de apoyo, programa en línea y a la vez individualmente. De la forma que ayudan es que brinda elementos que ayudan, aparte de reconocer y procesar el Duelo, a seguir viviendo con significado y propósito.
¿Qué papel juega la actitud y las creencias en el proceso de transformación del duelo en crecimiento emocional y espiritual, según tu experiencia?
-Gracias por esa pregunta. Nuestras creencias y actitud son elementos fundamentales en la transformación. Al enfrentar una pérdida nosotros tomamos una decisión…o nos quedamos en un espacio de sufrimiento o utilizamos nuestros recursos interiores y la transformamos en crecimiento personal y espiritual.
Has participado en numerosos talleres y seminarios en diferentes países y medios de comunicación. ¿Cómo crees que estas actividades han contribuido a difundir tu mensaje y llegar a más personas?
-Estas actividades han ayudado puesto que he compartido mi sistema y lo lindo es que las personas sienten que las ayuda. Tengo un programa semanal por Radio Paz sobre el duelo y la gente me llama expresando lo que les ayuda escucharlo. Los medios de comunicación son un medio maravilloso para llevar el mensaje. Ahora tenemos las redes sociales también. También tengo un podcast bilingüe inglés y español, siempre tocando el tema del Duelo. Se llama Transformando el duelo/Transforman Grief”.
¿Cuál es el significado personal para ti de recibir el premio «Héroe Silente 2024» de Cove/Rincón?
-Me emocionó altamente puesto que es una gran honra. El recibir este premio me hizo agradecer los valores que me inculcaron mis padres tales como el servicio, y ayudar a otros.
¿Cómo te sientes al ser reconocida por tu trabajo en apoyo a la cultura y la comunidad hispana?
-Es algo muy bello pues yo lo hago de corazón y al ser reconocida me confirma que estoy en el camino que lleva al corazón. Eso es lo que nos une con los demás: Nuestra humanidad.
¿Qué planes o proyectos tienes para el futuro en relación con tu trabajo como consejera y autora?
-En estos momentos estoy emocionada pues en junio lanzo el audiolibro de “Déjame vivir mi duelo…y sanar de adentro hacia fuera”.
A fin de año pienso ofrecerlo traducido al inglés. Ya empecé el bosquejo de un libro sobre la muerte, mejor dicho, después de la muerte y deseo expandir mi metodología para ofrecerla a empresas y universidades.
¿Cómo has logrado equilibrar tu pasión por tu trabajo y tu vida personal?
-A pesar de lograr balancear ambos tomando tiempo para mi van de la mano, pues mi vida personal ha influido grandemente mi trabajo pues el cual siento en efecto una gran pasión. La muerte de mi mamá hace 4 años reafirmó la importancia de vivir nuestro duelo y sanar internamente. Esto me inspiró s seguir mi Misión con mayor pasión. Sobre todo, mucha compasión y resiliencia.
¿Qué mensaje final te gustaría compartir con tus lectores y seguidores sobre el proceso de duelo y la búsqueda de significado en la vida?
-Que es importante reconocer el duelo, validarlo y procesarlo. Que no se queden en un lugar de sufrimiento…que sigan honrando a su ser amado desde un lugar de amor.
(Miami, 6 de mayo de 2024) – La destacada cantante Ivy Queen ha dejado su huella en Miami este fin de semana con su participación en dos eventos emblemáticos: Miami Bash en el Kaseya Center, presentado por El Zol 106.7FM y La Musica, y una actuación especial con Boiler Room.
Ivy Queen, una pionera en el género urbano latino, ha demostrado una vez más su impacto en la industria musical con su participación en estos eventos de gran relevancia. Su presencia en el escenario fue el punto culminante de ambas celebraciones, cautivando a los asistentes con su carisma y talento incomparable.
En cuanto a Miami Bash, un evento anual que presenta Alex Sensation junto a El Zol 106.7fm con los actos más destacados de la música urbana latina, Ivy Queen con su energía y pasión en el escenario resulto ser una de las artistas más memorables del evento.
Boiler Room, una plataforma de transmisión de música en línea y promotor de clubes con sede en Londres, Reino Unido, tuvo el privilegio de recibir a Ivy Queen en una actuación especial. Su deslumbrante presentación en este escenario global demostró una vez más su versatilidad y su capacidad para cautivar a audiencias de todo el mundo.
Durante su actuación en Boiler Room, Ivy Queen deslumbró con un atuendo de Hugo Boss, alimentando los rumores de una posible alianza entre la artista y la icónica marca de moda.
Ivy Queen, ha dejado una huella indeleble en la industria musical. Conocida como «La Diva del Reguetón», ha lanzado una serie de éxitos que han resonado en todo el mundo, incluyendo «Quítate Tu Pa’ Ponerme Yo», «Dime», «La Vida Es Así» y «Yo Quiero Bailar». Su influencia en el género urbano latino ha sido fundamental, abriendo puertas para las mujeres en un mundo dominado por hombres.
Con una carrera que abarca décadas, Ivy Queen ha acumulado numerosos premios y reconocimientos, incluyendo múltiples premios Billboard, Premios Lo Nuestro y Latin Grammy. Su legado musical sigue inspirando a una nueva generación de artistas y fans en todo el mundo.
Martha Ivelisse Pesante (Añasco, 4 de marzo de 1972), más conocida por su nombre artístico Ivy Queen, es una cantante, compositora y productora discográfica puertorriqueña, reconocida por diferentes medios como la «reina del reggaetón» por ser la única cantante femenina pionera del género.
Inició su carrera con The Noise en Puerto Rico,1 donde realizó su primera canción «Muchos quieren tumbarme». Ivy Queen inició su carrera en solitario en 1996 y lanzó su álbum de estudio debut En mi imperio, el cual Sony Music Latin distribuyó en 1997.
Más tarde lanzó The Original Rude Girl, su segundo álbum de estudio para el sello Sony, con su primer sencillo titulado «In the Zone». Sin embargo, Ivy Queen no saltó a la fama hasta que se mudó a un sello discográfico independiente para lanzar su tercer álbum de estudio, Diva en 2003. Los álbumes de Queen, Diva, Flashback y Sentimiento, han sido reconocidos como disco de oro y platino por la Recording Industry Association of América (RIAA). Su sexto álbum de estudio, Drama Queen, fue lanzado en 2010 y generó un sencillo entre los diez primeros «La Vida es Así». Su álbum Musa estuvo nominado al premio Grammy en 2012.
Ivy Queen es una de las artistas de reggaeton más millonarias y para 2017 contaba con un patrimonio neto de USD $10 millones de dólares.2
Nació en Añasco, Puerto Rico, desde temprana edad sus padres se mudaron a Nueva York donde ella finalmente se crio. No terminó la escuela secundaria, llegando al undécimo grado en los Estados Unidos,3 estudió música en la Escuela de Artes Escénicas de Nueva Jersey. Sus padres regresaron a su ciudad natal de Añasco, cuando Ivy ya era una adolescente, donde se dedicó a perfeccionar su arte. A la edad de 18 años, se trasladó a San Juan,Puerto Rico. En busca de oportunidades, a sus 22 años se encontró con el productor DJ Joe y DJ Negro, este último, le presentaría a un grupo llamado «The Noise«.4
1995-1999: The Noise, En Mi Imperio y The Original Rude Girl[editar]
Ivy Queen hace su debut en DJ Joe 2 Underground Masters. Cuando tenía 18 años, Ivy Queen se mudó a San Juan, donde conoció al rapero y productor Dj Negro. En 1995, se unió a un grupo puertorriqueño compuesto exclusivamente por hombres llamado The Noise, por invitación de Dj Negro. El grupo pasó a formar parte de la emergente escena del reggaeton. DJ Negro comenzó a producir una serie de CD centrados en el ruido. Ivy Queen hizo su primera aparición en la quinta entrega de la serie de CD en un tema llamado «Somos Raperos Pero No Delincuentes». Se cansó de los temas violentos y sexuales que se usan a menudo en el reggaeton y deseaba escribir sobre una variedad más amplia de temas.5
Dj Negro convenció a Queen de comenzar su carrera como solista y en 1997 grabó su primer álbum en solitario, En mi imperio, que incluía el exitoso sencillo «Como Mujer», para Sony Discos.6 En 1998, lanzó su segundo álbum, The Original Rude Girl —que incluía a Don Chezina, Alex D’Castro y Domingo Quiñones— y trabajó con Wyclef Jean en su sencillo debut «In the Zone».7 El álbum es bilingüe y presenta música hip hop, una desviación del reggaeton que aparece en su álbum debut,8 The Original Rude Girl que no tuvo éxito comercial, pero «In The Zone» se ubicó en el número 38 en el Billboard Rhythmic Top 40.910
En 1999, después de una falta de éxito comercial con sus dos primeros álbumes de estudio, Ivy Queen abandonó Sony y se tomó un descanso de su carrera musical. En 2001 y 2002, su música comenzó a aparecer en álbumes recopilatorios de reggeaton, generando éxitos como «Quiero Bailar» de The Majestic 2 y «Quiero Saber» de Kilates.11 Con canciones como «Quiero Bailar», Ivy Queen representaba a las mujeres en un movimiento que despegó comercialmente y que fue predominantemente liderado por hombres, logrando Ivy Queen establecerse como la conciencia femenina sensata del reggaeton.
En 2003, Queen y su entonces esposo Gran Omar firmaron con el sello independiente Real Music, establecido por Jorge Guadalupe y Anthony Pérez. Aparecieron en el primer álbum del sello, Jams Vol. 1. Queen apareció y actuó con frecuencia en el programa de televisión de reggaeton «The Roof», que contó con música y estilo de vida urbano y fue producido por Pérez.
En 2003, Ivy Queen lanzó Diva, su tercer álbum de estudio.5 Engendró singles de éxito como «Quiero Bailar». Se considera que el álbum fue importante para exponer el reggeaton a una audiencia mayoritaria en 2004.12 Después del éxito del álbum, que fue certificado platino por la RIAA, Ivy Queen lanzó una edición de platino de Diva en 2004.13 La edición de platino fue nominada como «Álbum de reggaeton del año» en los Premios Billboard de la Música Latina 2005.14 «Quiero Bailar», el sencillo principal del álbum, se convirtió en la primera pista en español en alcanzar el número uno en la lista Rhythmic Top 40 de WPOW de Miami, una estación de radio estadounidense que no suele reproducir música en español.15
El cuarto álbum de estudio de Queen, Real, originalmente estaba planeado para ser su primer álbum en inglés de larga duración después de recibir ofertas de contrato de varios sellos discográficos, incluido Sony. Queen dijo que era una buena oportunidad para llegar a otros mercados y en particular al competitivo mercado del rap inglés.15 La oferta de Sony de grabar un álbum en inglés se produjo después de que notaron que sus álbumes anteriores de Sony se escuchaban en Londres, gracias al éxito de Diva. El álbum incluyó colaboraciones con artistas como Fat Joe, La India, Héctor el Father y Getto & Gastam. El productor estadounidense de hip-hop Swizz Beatz produjo el tema «Soldados».15 El álbum fue lanzado el 16 de noviembre de 2004 y engendró el sencillo Top 10 «Dile», que fue nominado a «Tropical Airplay Track of the Year, Female».14
En 2005, se asoció con José Guadalupe, cofundador de Perfect Image Records, para formar el sello discográfico Filtro Musik.16 Más tarde ese año, Univision Records firmó a Filtro Musik para promover el quinto álbum de estudio de Ivy Queen, Flashback (2005). Esto aseguró que el álbum se posicionara en cuentas latinas y mainstream que normalmente no llevarían productos latinos.1717 El primer álbum recopilatorio de Queen, The Best of Ivy Queen, que consta de temas de Diva y Real, fue lanzado el mismo año. El 29 de octubre de 2005, lanzó Flashback, que contenía los sencillos «Cuéntale», «Libertad» y «Te He Querido, Te He Llorado». En los Premios Billboard de la Música Latina 2006, Flashback fue nominado como «Álbum de Reggaeton del Año» por segundo año consecutivo.18 Al año siguiente, Ivy Queen y Gran Omar presentaron el álbum recopilatorio de reggaeton y hip hop Cosa Nostra: Hip Hop . Posteriormente apareció en la grabación en español de Star-Spangled Banner, «Nuestro Himno«.19 Luego recibió el primer Premio Juventud «Premio Diva», que honró a Queen por su carrera musical.20
En la parodia de Calle 13 de «Que Lloren» de Queen, Residente(en la foto) le pide que se corte con una navaja.
En abril de 2007, lanzó su sexto álbum de estudio titulado Sentimiento. Comenzó a trabajar en el en 2006 después de que Cosa Nostra se convirtiera en un fracaso comercial.21 Como parte de su evolución en el reggaeton, Sentimiento incluye «turnos en solitario» en lugar de duetos con artistas invitados.22 Las pistas en solitario incluyen; «Pobre Corazón» de Divino, «Manaña Al Despertar» de Baby Rasta y Noriega, ninguna de las cuales cuenta con la voz de Queen. Dijo que quería darle un giro de 180 grados a lo que la gente piensa del reggaeton. Ella dijo: Todos piensan que el reggaetón es solo buenos ritmos para bailar. Y se olvidan que hay cantautores y compositores que, como todos los demás, también sufren y aspiran al amor … El amor es lo que nos hace escribir. cosas, lo que nos mantiene vivos. Si no tuviéramos amor, no tendríamos nada. El álbum generó un éxito en el Top 10 «Que Lloren» y los sencillos de éxito moderado «En Que Fallamos» y «Sentimientos». En los Premios Grammy Latinos de 2007, Calle 13 ganó el premio al Mejor Álbum de Música Urbana por su álbum Residente o visitante23 y Sentimiento de Ivy Queen fue nominado en la misma categoría.24
El álbum de 2008 de Calle 13 «Los de atrás vienen conmigo» incluía una canción titulada «Que Lloren» que criticaba a Queen y le pedía «que se cortara con una navaja».25 Ella respondió afirmando: Soy la reina de este género, un género que contiene raperos masculinos como Don Omar, Wisin & Yandel y Tego Calderón que me respetan mucho por que un idiota tenga mi nombre en la boca.26 Después de que Calle 13 ganó varios premios en la categoría de música urbana, Queen llamó al dúo para hacerles saber públicamente lo que sentía por ellos.27 No estaba contenta porque a pesar de la abundancia de premios y nominados, solo Calle 13 recibió premios explicando que «le dedicaron la noche a Calle 13.»28 El dúo llamó a Queen hipócrita.27
2008–10: Ivy Queen 2008 World Tour LIVE! y Drama Queen[editar]
Queen en 2010
En 2008, lanzó el sencillo «Dime», que apareció en su primer álbum en vivo Ivy Queen 2008 World Tour LIVE!. En abril de 2010, firmó con Machete Music. La firma, descrita como un acuerdo 360, incluye participación en las ganancias en giras, patrocinios y merchandising. Univision Records, fue adquirida por la empresa matriz de Machete, Universal Music Latin Entertainment en 2008. Walter Kolm, presidente de Universal Music Latin Entertainment y Machete, dijo en un comunicado de prensa: Es un privilegio tener a Ivy Queen como parte de nuestra lista artística. Ivy es una mujer extraordinaria con un talento incomparable y es la número uno en su género. Estamos felices de ser capaz de trabajar con ella en su nuevo disco así como en proyectos futuros.10 Queen dijo sobre la asociación: Estoy muy orgullosa de ser parte de Machete Music. Son una compañía joven y vibrante que se ha creado un nombre en la música latina en los Estados Unidos y el mundo. Son una empresa fuerte e importante que ha sido reconocida por nutrir el talento creativo de sus artistas.29
El 16 de junio de 2010 lanza su canción llamada La Vida Es Así, una canción género reggaeton y otra versión Bachata, titulada «La Vida Es Así (Bachata Version)».
Drama Queen, lanzado el 10 de julio de 2010, originalmente estaba destinado a ser lanzado después de su tercer álbum recopilatorio Cosa Nostra: Hip-Hop (2006) como un álbum conceptual en el que Ivy Queen interpretaría a dúo con cantantes femeninas de diferentes géneros. En cambio, Sentimiento fue liberado.16 Queen le dijo a EFE que empezó a escribir para el disco cuando estaba desconsolada en casa. Sus emociones luego estallaron en el estudio de grabación. Agregó que el álbum contiene 16 de las 26 canciones que escribió durante este período.30
Drama Queen vendió 3.000 unidades en su primera semana y dominó las ventas de álbumes urbanos durante nueve semanas consecutivas.31 Debutó y alcanzó el puesto número 163 en la lista Billboard 200,32 número tres en Top Latin Albums33 y número 18 en Rap Albums.34 El disco recibió una nominación al Mejor Álbum de Música Urbana en los Premios Grammy Latinos 2011, que fue ganado por Calle 13 por Entren los que quieran. Queen también recibió dos nominaciones en los Latin Billboard Music Awards 2011 por Artista del Año de Hot Latin Songs, Femenino y Artista del Año de Top Latin Albums, Femenino pero Shakira ganó ambos premios.35
2011-presente: Musa, Vendetta y décimo álbum de estudio[editar]
El 21 de agosto de 2012, lanzó el octavo álbum de estudio denominado, Musa.36 Debutó y alcanzó el puesto 15 en la lista Billboard Top Latin Albums. Dijo que pasar dos años lejos de los medios la ha ayudado emocional y mentalmente.36 También dijo que el disco es «muy maduro y completo», porque aunque su estilo es urbano y reggaeton, también presenta fusiones de ritmos e instrumentos con estilos propios. El álbum logró una nominación al Mejor Álbum de Música Urbana en los Premios Grammy Latinos de 2013.37
En septiembre de 2013 se anunció que había cambiado de dirección y había regresado con Jorge «Goguito» Guadalupe, presidente y cofundador de Filtro Musik, para lanzar su noveno álbum de estudio, titulado Vendetta en febrero de 2014.3839 Después del nacimiento de su primer hijo biológico,40414243 anunció que se embarcaría en una gira por los Estados Unidos titulada «Viva Puerto Rico Tour».44 La gira, lanzada el 29 de enero de 2014, incluyó actuaciones en diversos clubes gays en ciudades de Estados Unidos y Puerto Rico, como Nueva York, Orlando, Miami, Houston, Seattle, San Francisco, San Diego, Atlanta, Sacramento, Los Ángeles, Tampa y Ponce.45
El noveno álbum de estudio de Queen se lanzó el 3 de febrero de 2015. El 9 de diciembre de 2014 se lanzó una versión de reproducción extendida. La versión del álbum de estudio se anunció originalmente para su lanzamiento en febrero de 201439 y más tarde en algún momento de 2014.46
La versión extendida del álbum, titulada Vendetta: First Round, incluye los primeros cuatro sencillos del álbum original: «Soy Libre», «Vamos A Guerrear», «Naci Para Amarte», y la canción principal «Vendetta», número uno en el disco. El disco dos incluye un DVD con los videos musicales de estas canciones, así como un documental de cuarenta y cinco minutos sobre la realización del álbum.4748 Tras su lanzamiento, logró debutar en el número treinta en la lista Billboard Latin Albums y en el número cinco en la lista Billboard Latin Rhythm Albums durante la semana del 27 de diciembre de 2014.
El álbum está compuesto por cuatro álbumes separados lanzados simultáneamente, en los géneros de urbano, hip hop, bachata y salsa. Cada lanzamiento contiene ocho canciones dedicadas musicalmente al género específico. Los lanzamientos urbanos cuentan con Farruko, J Álvarez, Jowell & Randy y J King & Maximan, el lanzamiento de hip hop presenta a Vico C, Fat Joe, Ñengo Flow y MC Ceja, el lanzamiento de salsa presenta a Tito Rojas, Andy Montañez y Luisito Carrión, mientras que el lanzamiento de bachata cuenta con Óptimo.49
En 2015, tras el fallecimiento de Mexicano 777,50 la cantante se mostró muy molesta en sus redes sociales al respecto, expresando que “muchos están esperando lo peor para venir a pintarse de los más panas”, indignada por la hipocresía de muchos colegas del género, además, alegó que El Bima, hermano de Mexicano, solo buscaba fama de todo esto.51 Posteriormente, se disculparía en redes sociales.52
En 2017, después de años de ausencia, la cantante anunció su regreso a la música con su nuevo dueto junto a Don Omar “Ámame o mátame” del noveno álbum de estudio, y su nuevo sencillo “Lobo del cuento”.53
Ese mismo año se reconcilia con Residente, el cual luego la mencionaría amistosamente en el tema «Mis Disculpas». Al año siguiente, participaria en el video de «Rap bruto», que el rapero realizó junto con su colega español Nach.
El 24 de septiembre de 2019 lanza una canción y sencillo titulado La Roca.
En 2019 tuvo una controversia con el también rapero Anuel AA, quien cuestionaba su título de «Reina del Reggaeton». A la par de la respuesta de la cantante,54 artistas amigos de ella como Residente, Don Omar y Cosculluela también respondieron al conflicto apoyándola. En 2020 ambas partes hicieron las paces en gran parte por la mediacion de Karol G, expareja del rapero y confiesa admiradora de Ivy
Ese año lanzó su nuevo álbum «Llegó la Queen», con los primeros sencillos «Y tú» 55 y «The Queen is here»56
En el año 2020, lanzó 4 sencillos:
– El 30 de enero lanzó la canción titulada «Un baile más».
– El 12 de marzo lanzó una canción llamada «Peligrosa».
– El 9 de abril lanza el sencillo llamado Antídoto.
– El 10 de septiembre lanza una canción llamada Next.
En el año 2021 solamente lanzó 2 sencillos:
– El 7 de julio lanza el sencillo Lil Havana (Remix) a dueto con Fredo Versatil.
– El 21 de octubre lanza el sencillo Camuflash, convirtiéndose en una canción éxitosa de la cantante pero el video oficial no recibió muchas visitas, más de 100k y 1M de visitas apenas, actualmente.
En el año 2022 lanzó 6 sencillos y 4 de esos cuatro sencillos fueron éxitosos de la cantante Ivy Queen.
– El 21 de abril lanzó un sencillo titulado «Pa’ mi» junto con el cantante Peter Nieto.
– El 4 de agosto lanza un sencillo éxitoso en la actualidad, titulado Quién dijo, con género bachata.
– El 8 de septiembre lanza otro sencillo que se convirtió un éxito, titulado «Villana», con un género reggaeton mezclado con el género electrónica.
– El 29 de septiembre lanzó su canción exitosa a nivel mundial titulada Bye Bye y el video oficial recibió más de 1M de visitas en noviembre de 2022.
– El 24 de noviembre lanza la canción Ya Té Olvidé a dueto con el pianista Arthur Hanlon.
– El 8 de diciembre lanza otro éxito titulado Calentura con género reggaeton.
Ivy Queen estuvo casada con el cantante de Rap Omar Navarro y se divorciaron en 2005.57 La canción “Te he querido” está dedicada a Gran Omar. En el 2008, retomó sus estudios, con la intención de concluir su educación secundaria, señalando que la razón detrás de esa decisión fue «para entregar un mensaje a los jóvenes».
Queen se casó con el coreógrafo puertorriqueño Xavier Sánchez a los finales de 2012. Anunció en junio de 2013, que la pareja estaba esperando su primera hija, quién nació el 25 de noviembre de 2013.585960
A sus 41 años de edad, Ivy Queen tuvo su primera hija biológica con su pareja actual, el coreógrafo Xavier Sánchez.61
↑ Saltar a:abInc, Nielsen Business Media (25 de junio de 2005). Billboard (en inglés). Nielsen Business Media, Inc. Consultado el 2 de mayo de 2021.
↑ Saltar a:abInc, Nielsen Business Media (10 de septiembre de 2005). Billboard (en inglés). Nielsen Business Media, Inc. Consultado el 2 de mayo de 2021.
↑«Ivy Queen sacó las uñas». web.archive.org. 16 de octubre de 2013. Archivado desde el original el 16 de octubre de 2013. Consultado el 2 de mayo de 2021.
(Miami, Fl. 30 de abril de 2024) Hoy, Adriano DJ estrena su nuevo sencillo titulado HAVANEANDO x ADRIANO DJ «EL TOP TEN DE CUBA», una colaboración única con varios artistas destacados del género urbano cubano.
La canción «HAVANEANDO x ADRIANO DJ» EL TOP TEN DE CUBA»cuenta con la participación de reconocidos nombres del género, entre ellos Chacal, Jacob Forever, El Chulo, Micha, Taiger, Yomil, Jr Junior, Srta. Dayana, Alex Duvall, Osmani García, El Uniko, El Magnífico y Yulien Oviedo.
Esta canción es una innovadora fusión de estilos que tuvo sus primeros destellos en 2010, dando reconocimiento a la popular y consagrada compañía de fiestas HAVANEANDO, con la producción de Adriano DJ, reconocido como uno de los principales exponentes del género en Cuba. Además, logra reunir a destacados artistas en una colaboración que rara vez se ve en el panorama musical urbano cubano.
Adriano DJ agradece a todos los artistas que han participado en esta colaboración, en especial a Marvin Freddy, creador, compositor, arreglista y productor de las primeras dos versiones. También se agradece el apoyo de otros productores desde el inicio del proyecto, como Dj Keypo, Nando Pro, Dj Conds, Dj Únic, y los que se sumaron en esta nueva cancion, Raidel RPM, El Bandolero, Anarkiologo, Ernesto Loza, Wonka, J Cuban, Michelito Boutique, Livan Pro, Dj Chan y muchos mas que se seguiran sumando.
Además, se anuncia que actualmente se encuentra en proceso de grabación el remix «Reparto» que será lanzado durante el verano de 2024. Este remix contará con la participación de varios artistas, incluyendo a Wow Popy, Payaso x Ley, Mawell, Were, Alex Duvall, Lkimi, Wampi, Harrison, Untitiko, Dale Pututi, entre otros. Se espera la participación de Ja Rulay, Bebeshito, Charly x Johayron, Velito el Bufón y muchos más.
Para ver el video musical haz clic en la siguiente foto.
«De Jazz en Cuando»: Un álbum que celebra la riqueza y evolución del jazz latino
«De Jazz en Cuando» es un álbum de jazz latino que nos transporta a través de un viaje sonoro que celebra la vasta riqueza rítmica y musical del Caribe. Con una maestría inigualable, Gustavo «Gus» Rodríguez infunde frescura a los arreglos tradicionales y a la instrumentación, creando una experiencia auditiva que cautiva nuestros sentidos y alimenta nuestras almas.
La producción invita a adentrarse en el mundo del jazz desde una perspectiva tanto simple como compleja, con temas meticulosamente concebidos y desarrollados. Los solos ejecutados por músicos de primera categoría, cuya química en el escenario es palpable en cada acorde, destacan por su virtuosismo y profundidad. En particular, la contribución de Gustavo, con su respeto por la tradición y su capacidad para realzarla, añade una dimensión única a esta exploración continua y exitosa del jazz y el latin jazz.
Además, cabe destacar que «De Jazz en Cuando» cuenta con una versión en Dolby Atmos, lo que ofrece una experiencia auditiva aún más inmersiva y envolvente. Esta tecnología innovadora eleva aún más la calidad del álbum, sumergiendo al oyente en un mundo sonoro tridimensional que complementa a la perfección la excelencia musical que presenta cada pista.
«De Jazz en Cuando» se erige así como una obra imprescindible en cualquier colección que aspire a representar lo mejor del jazz latino. Su mezcla de tradición y renovación, junto con su versión en Dolby Atmos, es un testimonio vibrante de la vitalidad y relevancia continua de estos géneros musicales.»
¡Amantes de la literatura, están todos invitados a un emocionante evento cultural en The Cove/Rincón International!
La prestigiosa organización cultural sin fines de lucro, The Cove/Rincón International, tiene el honor de presentar como invitada especial a la destacada profesora, escritora y documentalista Oneyda González. En esta ocasión, González compartirá con el público su poemario «The Infinite Loop/El lazo infinito», galardonado con el Premio Octavio Paz que convoca La Feria del Libro de Miami.
La cita está programada para el día viernes 10 de mayo de 2024, a las 7:00 PM, en las instalaciones de Florida International University (FIU), ubicadas en la 107 Avenida y la 16 Calle S.W., en el Primera Casa (Charles Perry Building), Salón 214. ¡La entrada es libre y abierta a todo el público!
El evento ofrecerá la oportunidad única de conocer más sobre la obra de González, así como de participar en una sesión de preguntas y comentarios abierta al público. Además, como es tradición en los encuentros de The Cove/Rincón International, habrá un micrófono abierto para que aquellos que deseen compartir sus propias creaciones literarias puedan hacerlo.
Para más información, pueden contactar a Marily A. Reyes (MAR) al correo rinconmar@aol.com o al celular (305) 322-6274. También pueden visitar el sitio web de The Cove/Rincón International en www.thecoverincon.org.
No se pierdan esta fascinante velada literaria, donde la poesía y otras artes se fusionan para crear una experiencia cultural única. ¡Los esperamos!
Nota: El lugar es accesible para personas con discapacidad (ADA compliance venue). Se proporcionan instrucciones detalladas para llegar al evento, incluyendo opciones de estacionamiento.
En su artículo publicado en The Convertation; «The genius of Cowboy Carter is Beyoncé’s accent – a musicologist explains» (El genio de Cowboy Carter es el acento de Beyoncé: un musicólogo lo explica), Conor Caldwell, Profesor Asistente en Música Tradicional Irlandesa en la Universidad de Limerick, nos sumerge en un fascinante viaje a través de la intersección entre la música, el estilo y la identidad cultural, utilizando como punto de partida el último álbum de Beyoncé, «Cowboy Carter».
Caldwell comienza su análisis abordando la naturaleza fluida y a menudo cuestionable de las fronteras entre los géneros musicales. Destaca cómo la música puede trascender las etiquetas predefinidas, adquiriendo nuevos significados y contextos sociales en el proceso. Nos lleva a reflexionar sobre cómo las convenciones del género musical pueden ser desafiadas y redefinidas por artistas visionarios como Beyoncé.
Una de las facetas más intrigantes que Caldwell explora es el papel del acento del cantante en la construcción del género musical. En el caso del country, señala cómo el acento sureño estadounidense (Southern American English, SAE) se ha convertido en una característica distintiva y casi omnipresente. Sin embargo, Beyoncé desafía estas expectativas al incorporar el African American Vernacular English (AAVE) en su interpretación de la música country en «Cowboy Carter».
A través de un análisis detallado de pistas específicas del álbum, como «Texas Hold ‘Em», Caldwell destaca cómo Beyoncé fusiona elementos musicales y lingüísticos para crear una experiencia auditiva única y emocionante. Desde la instrumentación hasta las letras, cada aspecto de la música está cuidadosamente elaborado para desafiar las convenciones del género y ofrecer algo nuevo y estimulante a los oyentes.
Pero «Cowboy Carter» va más allá de la mera experimentación musical. Caldwell también examina la estructura y el contenido del álbum en su conjunto, destacando su complejidad y riqueza temática. Desde las poderosas letras hasta los arreglos musicales innovadores, cada aspecto del álbum es un testimonio del talento y la visión artística de Beyoncé.
En última instancia, Caldwell reflexiona sobre el impacto más amplio de «Cowboy Carter» en el panorama musical contemporáneo. Reconoce cómo Beyoncé desafía las convenciones del género y abre nuevas posibilidades para artistas de diversos orígenes culturales y estilos musicales. En un mundo donde las etiquetas y las categorías de género son a menudo restrictivas, «Cowboy Carter» nos invita a cuestionar y reevaluar nuestras percepciones sobre la música y la identidad cultural.
Con su análisis perspicaz y su profundo conocimiento de la música, Conor Caldwell nos ofrece una visión reveladora de «Cowboy Carter» de Beyoncé, demostrando cómo este álbum trasciende las fronteras del género y nos lleva a un nuevo territorio de expresión musical y creatividad.
14 Mayo 2024._11:00h – 16:00h. > Madrid
Descubriendo el pasado
Visita guiada al piso museo de la Fundación Tatiana
Formato presencial
Acceso público previa inscripción
21 al 24 mayo 2024._10:00 a 14:00h > Cáceres
El legado de los Golfines.
Es un programa educativo basado en las estrategias de pensamiento visual para la participación activa del visitante, compartiendo pensamientos, curiosidades y emociones en torno al arte. MÁS INFORMACIÓN
22 de mayo 2024._17:00 a 19:00h > Cáceres
Taller con Bettina INGHAM, Fundadora de Explorarte.
Taller del programa educativo “El legado de los Golfines.”
16-22 y 23 de mayo_19:30 – 21:00h. > Madrid
Seminario de filosofía política.
Verdad, sociedad, amistad.
Dirigido por Antonio AMADO FERNÁNDEZ
Formato presencial
Hasta el__7 de mayo
17:00 – 18:30h. > ONLINE
Neuroderechos: aproximación desde las técnicas de neurociencia5ª sesión: Estimulación cerebral y neuromejora: implicaciones para la identidad y la integridad
Hasta el__28 de mayo
19:30 – 21:00h. > Madrid
Seminario de filosofía y pensamiento “Después de la orgía”. Dirigido por Gregorio LURI
Formato presencial Próximas sesiones: 7, 14, 21 y 28 mayo
At foreign Universities or Centres
CINET Research stay grant for interdisciplinary training in neuroscienceFecha recepción de solicitudes hasta el 01/06/2024
Del 3 al 5 de septiembre > Santander
Curso de verano CINET.
Hacia una mejor comprensión de la enfermedad mental:
buscando el espacio común entre la neurobiología y la fenomenología.
Formato presencial
7 de Mayo_18:30H
> Online
Los museos como elemento de cohesión social Ponente:
Cristina ARROYO Coordinadora de Acerca Cultura
Iñaki GABILONDO Periodista y padrino de la Galería
Andrés GUTIÉRREZ USILLOS Director del Museo de América
Eloísa PÉREZ SANTOS Investigadora sobre públicos en museos y centros patrimoniales. Universidad Complutense
21 de Mayo_18:30H
> Online
Los museos como instrumento educativo Ponente:
Fernando Luis FONTES Director del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología
Álvaro MATUD Director Académico. Fundación Tatiana
Mª Jesús RUBIO VISIERS Conservadora del departamento de Difusión. Museo Arqueológico Nacional Lorenzo Silva Escritor y padrino de la Galería
28 de Mayo_18:30H
> Online
Museos y nuevas tecnologías al servicio de la difusión Ponente:
Miguel Ángel CAJIGAL “El barroquista” Historiador del arte y divulgador cultural
Mireia GUBERN Directora de la plataforma digital CaixaForum+
Luis GRAU Director del Museo de León
Ricardo CANO Director de EVE Museos+innovación
Proyectos patrocinados por la Fundación Tatiana en su III Convocatoria para la Financiación de Proyectos Docentes y Culturales sobre Liderazgo y Humanismo Cívico.
8 Mayo_2024 de 18:00 – 20:00 h. Aula de Grados (Facultad de Filología, Universidad de Sevilla)
CICLO DE CONFERENCIAS DE ACTUS (ACCIÓN TEATRAL DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA)
VASILEIOS BALASKAS. Teatro clásico grecolatino universitario en España: de ensayos filológicos al Festival de Mérida
“El palacio de los Golfines de Abajo y su enclave”
Una obra técnica que documenta la construcción del palacio, pero también una explicación histórica de su importancia, que supone una base imprescindible para acercarse a esta joya del patrimonio histórico-artístico.
IX Conferencia Tatiana de Neurociencia
Encefalitis autoinmunes: el valor de la investigación traslacional aplicada a los pacientes LEER NOTICIA >
VIII Premio Julio Peláez a Científicas con Liderazgo Cívico.
La física Francisca García Caballero, profesora de investigación del CSIC, galardonada en la edición renovada del premio LEER NOTICIA >
Juan Luis Guerra, un icono indiscutible de la música latinoamericana, ha dejado una marca imborrable en la escena musical internacional a lo largo de más de cuatro décadas de carrera. Nacido el 7 de junio de 1957 en Santo Domingo, desde temprana edad mostró un especial interés por la música y la guitarra. Su pasión lo llevó a estudiar en el Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo y luego en el Berklee College of Music en Boston, donde se sumergió en la composición y la fusión de géneros musicales.
El año 1984 marcó un hito en su carrera con la formación de la banda Juan Luis Guerra y la 440 y el lanzamiento de su primer álbum, «Soplando», que fusionaba el merengue tradicional con jazz y vocalización al estilo de Manhattan Transfer. Desde entonces, su ascenso ha sido imparable, consolidándose como uno de los máximos exponentes de la bachata y otros géneros caribeños.
El álbum «Bachata Rosa» de 1990 marcó un punto de inflexión, catapultándolo a la fama internacional y obteniendo su primer Grammy. Temas como «Ojalá que Llueva Café» y «Visa para un Sueño» resonaron en toda América Latina, estableciendo a Guerra como un ícono musical.
Pero su influencia trasciende la música. Guerra ha utilizado su plataforma para abogar por causas sociales y humanitarias. En 2010, organizó el concierto benéfico «Un Canto de Esperanza por Haití» tras el devastador terremoto en ese país, demostrando su compromiso con la solidaridad y la ayuda humanitaria.
Su música no solo ha entretenido, sino que también ha inspirado y unido a personas de diferentes culturas y países. Un ejemplo emblemático es su canción «Bachata en Fukuoka», que fusiona la bachata dominicana con la cultura japonesa, demostrando la universalidad de la música y su capacidad para crear conexiones emocionales profundas.
Guerra ha sido reconocido con innumerables premios a lo largo de su carrera, incluidos múltiples Grammys y Latin Grammys, así como el título de Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación en 2009. Su música ha trascendido fronteras y generaciones, dejando un legado perdurable en la historia de la música latina.
El 11 de julio de 2024, Juan Luis Guerra se presentará en Valencia como parte de su gira internacional «Entre mar y palmeras», un evento que promete ser una experiencia única para los fans de todas las edades. Será un tributo a su vasta carrera y un recordatorio del impacto duradero que ha tenido en la música y en el corazón de millones de personas en todo el mundo.
Para aquellos que hemos en algún punto del mundo de habla castellana, crecido y hasta envejecido disfrutando de la música y las cuidadas letras de Juan Luis Guerra, es un deber casi moral dar a conocer en otros ámbitos culturales esta excelente representación de nuestra cultura. Es por ello por lo que he dedicado la edición de mi programa radial La Tertulia de Estocolmo, correspondiente al 25 de abril de 2025, al artista, ofreciendo al éter sueco una muestra de lo mejor de la música popular hispanoamericana. El lector interesado puede escucharlo junto a otros trabajos radiales de interés en mis canales de YouTube[i] e iVoox[ii]. Espero que lo disfrute.
Si eres amante de la música y te apasiona descubrir artistas excepcionales, entonces no puedes perderte la última edición de «La Tertulia de Estocolmo». En este programa radial, que se emitió el pasado 20 de abril en Radio Botkyrka, nos sumergimos en el fascinante mundo del virtuoso guitarrista Gerardo Núñez.
Gerardo Núñez: Más que un guitarrista flamenco
Gerardo Núñez, nacido en 1961 en Jerez de la Frontera, es uno de los guitarristas más importantes en la historia del flamenco. Desde temprana edad, demostró un talento excepcional para la guitarra, compartiendo escenario con legendarios artistas flamencos como Tío Gregorio el Borrico, Terremoto de Jerez y La Paquera, entre otros.
Su habilidad innata para interpretar el flamenco tradicional cautivaba a quienes lo escuchaban, consolidándolo como una figura destacada en el panorama musical español. Sin embargo, Núñez no se conformó con los límites del flamenco tradicional y se aventuró en el mundo del jazz en los años ochenta, colaborando con reconocidos artistas internacionales como Dave Thomas, José Antonio Galicia y Paquito D´Rivera.
Una fusión única de estilos
Lo que hace único a Gerardo Núñez es su capacidad para fusionar el flamenco con otros géneros musicales de una manera auténtica y emocionante. Fundador del sello discográfico «El Gallo Azul», Núñez ha liderado proyectos innovadores que exploran las posibilidades de fusión entre el flamenco, el jazz y otras influencias musicales.
Su álbum «Flamencos En Nueva York», lanzado en 1989, es un ejemplo perfecto de esta fusión, donde Núñez combina la pasión del flamenco con la energía del jazz en un viaje sonoro fascinante.
Cómo escuchar «La Tertulia de Estocolmo»
Si te perdiste esta edición dedicada a Gerardo Núñez, ¡no te preocupes! Puedes disfrutar del programa en mis canales de YouTube e Ivoox. Solo necesitas buscar mi nombre, Carlos Manuel Estefanía, en sus respectivos buscadores y encontrarás el episodio disponible para escuchar.
Conclusión
Gerardo Núñez es mucho más que un guitarrista flamenco; es un innovador, un visionario cuya música trasciende fronteras estilísticas y culturales. Su legado perdurará por generaciones, inspirando a futuros músicos y elevando el arte del flamenco a nuevas alturas. No te pierdas la oportunidad de explorar su fascinante mundo musical en «La Tertulia de Estocolmo».
Yoskar Sarante y El Chaval de la Bachata se unen en una colaboración sin precedentes para el lanzamiento hoy del sencillo «Tres Veces» que pertenecerá al álbum «Legendarios», una colección que reúne a 12 destacados artistas de la bachata en interpretaciones renovadas de los éxitos de Sarante.
La canción «Tres Veces», promete cautivar a los amantes de este género con su emotividad y talento. «Legendarios con Yoskar Sarante» es un proyecto ambicioso que cuenta con la participación de reconocidos productores, músicos y exponentes de la bachata, todos unidos para rendir homenaje a uno de los más grandes íconos de este estilo musical.
La producción ejecutiva está a cargo de los hermanos Juan y Nelson, mientras que la dirección musical corre por cuenta del multipremiado Martires de León. El ingeniero de sonido y mezcla, Polo Parra, junto con el mastering de Mike Fuller, aseguran una calidad sonora excepcional en cada pista de este álbum.
Yoskar Sarante, figura emblemática de la bachata dominicana, ido a destiempo hace 5 años, se distinguió por su emotividad y excelencia musical, traspasando fronteras y conquistando corazones no solo en su país natal, sino en escenarios tan lejanos como Finlandia.
Por su parte, Linar Espinal, conocido como El Chaval de la Bachata, es un talentoso músico, cantante, compositor y productor que ha dejado una huella imborrable en la música latina. Con éxitos como «Cuando el amor se va» y colaboraciones con artistas de renombre como Romeo Santos, su participación en este proyecto promete ser un punto destacado.
El álbum «Legendarios» se lanzará el próximo 23 de mayo, revelando además de esta emocionante colaboración, otras diez interpretaciones que enriquecerán aún más este icónico producto musical.
Ver video «Tres Veces» de Yoskar Sarante + El Chaval de la Bachata aquí
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